Сказочные скульптуры российского художника покорили Интернет

Как российский художник укротил строптивую звезду Мадонну, выполняя её заказ

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Сказочные миры российского иллюстратора Геннадия Спирина

Детская иллюстрация в исполнении великолепного мастера акварели Геннадия Спирина уже давно признана настоящим произведением искусства. Работает художник над сказками и классических авторов, и современных, и, разумеется, пришедшими из глубины веков — народными. За длительную творческую карьеру его акварели получили огромное множество наград и премий. Его оригинальные рисунки иллюстраций хранятся в государственных, частных и корпоративных коллекциях, в том числе в Музее Искусств в Милане (Италия), в библиотеке Принстонского университета (США).

Критики всегда с восхищением отзывались о творчестве российского кудесника-сказочника, использующего кисть, вместо волшебной палочки. «. Работы художника напоминают Северный Ренессанс. Он включает богатые, глубокие, золотые, синие и темно-красные цвета, подобно Рафаэлю, во многие из своих иллюстраций. Микроскопическая точность его реализма напоминает великого фламандца Яна ван Эйка в то время как невероятное графическое мастерство близко к Альберту Дюреру …» . Сам же художник еще со студенческой скамьи считал своими кумирами средневековых гениев — русского иконописца Андрея Рублева и голландца Питера Брейгеля.

Еще в юности, в совершенстве овладев достаточно сложными приемами в акварельной технике, Спирин умело сочетал ее с традиционной русской живописью. Его тщательно проработанные картины с множеством мельчайших деталей, напоминающие реалистичные пейзажи голландцев и картины живописцев Ренессанса, всегда необыкновенно интересны и для малышей, и для взрослых.

Сложно в нашем обзоре перечислить все литературные произведения, к которым Геннадий Спирин на протяжении творческой карьеры создал свое уникальное оформление. Но на некоторых все же хотелось бы остановиться, а именно на тех, которые были отмечены на международных конкурсах и прославили художника.

В 1983 году на биеннале в Братиславе за книгу «Гномы и сиротка Марыся» — Спирин получил «Gold Apple Award». В 1990-м в Австрии — был отмечен государственной премией за «Емелю». В 1991-м — художник взял первый приз «Fiera di Bologna» за «Сорочинскую ярмарку» Николая Гоголя. С 1992-го был награжден четырьмя золотыми медалями от Общества Иллюстраторов в Нью-Йорке за «Ботинок и Стеклянная гора» (1992), «Маленькие лебеди» (1993), «Принцесса Лягушка» (1994) и «Сказка о Царе Салтане» (1996). В 1994 — Первый приз «Premi Internacional D’Illustracio», Барселона, Испания за «Каштанку».

Одной из последних больших и известных работ мастера и являются иллюстрации к книге Мадонны «Яков и семеро разбойников».

Почему именно российскому художнику Мадонна доверила оформление своей книги

Среди известных мегазвезд мировой величины стало модным, помимо основного амплуа, заниматься различными видами искусства в качестве хобби. Как известно, многие знаменитости увлекаются живописью, скульптурой, а вот известной американской певице и актрисе Мадонне по душе пришлось писательство.

Так, в 2003 году звезда представила на суд публике свою первую детскую книгу — «Английские розы». Произведение имело огромный успех: оно на протяжении четырех месяцев находилось в списке бестселлеров по версии «Нью-Йорк Таймс». Вдохновившись писательским успехом, Мадонна написала одну за другой еще несколько поучительных, забавных и интересных книжек. Всего в серии для дошкольников вышло шесть произведений, иллюстрированием которых занимались многие известные художники: Стейси Петтерсон, Лорен Лонг, Ольга и Андрей Дугины. Кроме того, одну из сказок иллюстрировал Джеффри Фулвимари — знаменитый ученик Энди Уорхола.

Сказка «Яков и семеро разбойников», написанная в 2004 году, была третьей по счету в цикле книжек певицы. Иллюстрации к ней были созданы Геннадием Спириным. Выбирала художника лично сама Мадонна, и вряд ли этот выбор был случайным. Ибо события, описанные в книжке, происходят в небольшом городке восточной Европы, в 18 веке. И, разумеется, лучше Спирина изобразить ту эпоху сейчас никто не смог бы. Поэтому нет ничего удивительного в том, что иллюстрации Геннадия к сказке Мадонны получились такими завораживающими, удивительно теплыми и красочными, идеально раскрывающими содержание чудесной книги о доброте и сострадании.

Однако в процессе художественного оформления книги между исполнителем и заказчиком возникли трудности и разногласия, с которыми Мадонне не приходилось ранее сталкиваться с другими иллюстраторами.

Получив предложение Мадонны, Спирин потребовал вначале перевести сказку на русский язык. Прочитав, согласился оформлять и назвал свою цену. Сумма не на шутку огорошила адвокатов поп-певицы — другие художники получили в четыре раза меньше! На что Геннадий Константинович резко отреагировал: «Ну, пусть другие и рисуют».

Звезде ничего не оставалось, как согласиться на условие художника и подписать контракт. Однако как только Спирин начал работать над иллюстрациями, Мадонна стала контролировать каждый рисунок мастера и давать бесконечные советы. И, так как напрямую звезда с художником не общались, к Спирину приезжал адвокат и чертил пальцем по бумаге траекторию, которую описал пальчик Мадонны, и передавал слово в слово ее пожелания и предложения.

Разумеется, мастер не выдержав вмешательства в творческий процесс, взбунтовался и продиктовал Мадонне пространное письмо на русском, которое в более мягкой форме было переведено на английский. В нем художник объяснил звезде свой замысел, высмеял ее советы, четко дав понять: «ты свое дело сделала, теперь отдыхай, не мешай мне делать мое…» Адвокаты обомлели: последние 20 лет с Мадонной никто не спорит. Но надо отдать должное интуиции звезды – она смирилась. Более того, Мадонна попросила нарисовать Спирина не восемь рисунков, как было оговорено в контракте, а в два раза больше. Спирин, разумеется, согласился, но при условии, что оплата будет такой же, как и за первые восемь работ.

В конце концов все разногласия были решены, и художник успешно закончил оформление книги. Мадонна пришла в полный восторг от работы русского мастера и вдобавок выкупила оригиналы всех рисунков Геннадия Спирина к своему произведению. А тот, удовлетворенный ее покладистостью, нарисовал в подарок Мадонне ее портрет, выполнив его в сказочном стиле. Спирин изобразил певицу по фото в образе юной красавицы, скачущей на черном коне-иноходце на фоне средневекового города. Строптивая звезда была польщена. Сегодня этот портрет в виде постера напечатан миллионными тиражами для презентации сказки «Яков и семеро разбойников». Хотелось бы также отметить, что эта книга издается на 38 языках более чем в 110 странах мира.

После выхода иллюстрированной сказки в свет на вопрос журналистов, доволен ли мастер своей работой, Спирин отвечал, что — нет. А когда его спрашивали, как он относится к Мадонне как к певице, отвечал, что не является ее поклонником, потому как любит классическую музыку.

По страницам биографии художника

Замечательный художник-иллюстратор детских книг Геннадий Константинович Спирин (1948 г.р.) родом из Подмосковья (Орехово-Зуево). Постигать азы профессии начал в художественной школе при Академии Искусств, а позже стал студентом художественно-промышленной Академии им. Г. С. Строганова. Будущий автор чудесных сказочных иллюстраций уже во время учебы выработал собственный уникальный стиль и создал авторский узнаваемый почерк. Изобразительным средством для своих творений молодой художник еще в те далекие годы избрал акварель. Не расстается с ней Спирин и по нынешний день.

Иллюстрированием детских книжек художник занялся в 1979 году. Его работы сразу же полюбились юным читателям, и не только. Уникальные работы мастера заметили и быстро оценили зарубежные издатели. И так сложилось по судьбе, что в конце 80-х Геннадий Спирин с семьей перебрался в Германию, а в 1991-м по приглашению двух крупных издательств Америки Philomel и Dial Press переехал работать в США.

На сегодняшний день Геннадий Спирин проживает в штате Нью-Джерси, в городе Принстон, вместе со своей женой, тремя сыновьями и их семьями. Эта страна вполне пришлась художнику по душе. Однако Спирин и в Америке остался Спириным. «Тут никто ко мне не лезет», — говорил, улыбаясь, художник. Ведь когда-то уехал из России только для того, чтобы жить, дышать и творить свободно.

Так и не выучив за много лет английского, живет Спирин в Америке, превратившейся для него в средневековый глухой лес. Его дом в Принстоне напоминает чем-то избу отшельника, а он сам — человек глубоко верующий, упрямый и нелюдимый, с косматой бородой — стал похожим на лешего.

И по сей день художник-сказочник, невзирая на свой почтенный век, продолжает заниматься любимым делом, иллюстрируя в течение года по несколько изданий.

Егор Кошелев. Орел торжествующий (5 частей), €14 000

Егор Кошелев родился в Москве в 1980 году, окончил в МГХПА им. С. Г. Строганова кафедру монументальной живописи. После института изучал историю искусства Италии — преимущественно позднего Ренессанса, маньеризма и барокко. Кандидатская диссертация посвящена искусству Тинторетто [2].

Егор Кошелев. Орел торжествующий (5 частей)

Его первые произведения были созданы в 2005–2006 годах, затем он начал активно участвовать в выставках. Кошелев работает живописцем, графиком, автором инсталляций, пишет критические статьи, читает курс по современному русскому искусству в Московской государственной академии промышленно-прикладного искусства. Егор — лауреат международной премии Strabag Award (2012), его работы находятся в собрании Московского музея современного искусства Deutsche Bank, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Его монументальное произведение «Орел торжествующий» было продано на аукционе Vladey за €14 000.

Возрастная категория сайта 18 +

Сетевое издание (сайт) зарегистрировано Роскомнадзором, свидетельство Эл № ФС77-80505 от 15 марта 2021 г. Главный редактор — Сунгоркин Владимир Николаевич. Шеф-редактор сайта — Носова Олеся Вячеславовна.

Сообщения и комментарии читателей сайта размещаются без предварительного редактирования. Редакция оставляет за собой право удалить их с сайта или отредактировать, если указанные сообщения и комментарии являются злоупотреблением свободой массовой информации или нарушением иных требований закона.

Краснодарский филиал АО «Издательский дом «Комсомольская правда», 350000, Краснодар, ул. Октябрьская, 72. Многоканальный телефон — 8 (861) 992-7-992; секретарь — доб. 102.

Бейонсе и Джей-Зи

Русалка и Фавн

Скульптура очень таинственная. Некоторые источники называют ее «Русалкой». И впрямь логично: среди деревьев расположились два мифологических персонажа — русалка и Фавн.

Другие называют композицию «Мелодией». Неясно и время установки: по одним источникам это 1982 год, по другим — 1977, а третьи указывают 2000 год. Но никто не спорит об авторе — им является Михаил Павлович Коппалев, тот самый, который создал Фавна.

Примем версию, что это все-таки «Мелодия», установлена в 1982 году, и речь идет о скромной карельской девушке, преклонившейся перед неким струнным музыкальным инструментом. Есть сведения, что первоначально скульптор назвал композицию «Лунная соната», из чего можно заключить, что посвящена она конкретному музыкальному произведению — Лунной сонате Бетховена. Но впоследствии название было изменено на более общее — «Мелодия».

Что касается Фавна, то, несмотря на кажущуюся мрачность, выглядит он довольно по-доброму, играя на своей свирели. Первоначально у скульптора Михаила Коппалева была идея, чтобы вокруг Фавна прыгали зверушки — белочки, зайчики, ежики. Но что-то не сложилось, и Фавн стоит один-одинешенек.

nathoncharova

События

• Recent Entries
• Friends
• Archive
• Profile

• Add to friends
• RSS

Знаменитые статуи сказочных героев

Сказки популярны во всем мире, их любят и взрослые, и дети. Во многих странах есть скульптуры сказочных героев, которые очень популярны у туристов.

«Русалочка» в Копенгагене

Статуя «Русалочки» расположена примерно в 10 минутах ходьбы от пристани в Копенгагене, Дания.

Небольшая бронзовая статуя, стоящая на скале у воды.

Сказку о Русалочке написал Ганс Христиан Андерсен в 1837 году, а в 1913 году появилась эта статуя — одна из достопримечательностей города.
Статуя была разрушена много раз за время своего существования на протяжении более 100 лет. Она была разрисована несколько раз, правая рука русалки была изуродована и многое другое. К счастью, ее каждый раз восстанавливали.
В 2006 году в Копенгагене было официально объявлено о перемещении статуи дальше, чтобы избежать вандализма и пагубного влияния многочисленных туристов, делающих селфи. Но статую до сих пор не перенесли.

Питер Пэн, Кенсингтон Гарден, Лондон

Бронзовая статуя Питера Пэна, «мальчика, который не вырастет», находится в Кенсингтоне, рядом с лондонским Гайд-парком.
Точное местоположение было выбрано писателем Питером Пэном Джеймсом Мэтью Бари, который жил около Кенсингтонских садов и опубликовал свою первую историю в 1902 году.

В этой истории Питер Пэн летит и приземляется около озера, где сегодня находится статуя с 1912 года.

Алиса в стране чудес, Центральный парк, Нью-Йорк

Пожалуй, самая посещаемая скульптура Центрального парка — бронзовое изображение группы персонажей из классической сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес».

Скульптура создана по иллюстрациям Тенниэля, использованных в первом издании книги.
Статуя имеет высоту 90 см, детям разрешается трогать Алису, ее друзей.

Заколдованная флейта, Хамельн, Германия

Город расположен на реке Везер в Нижней Саксонии, сохранилась легенда о трагедии, произошедшей в городе в 13 веке.
Согласно легенде, в 1284 году город пострадал от нашествия крыс. Появился человек, который согласился избавить город от крыс за определенную плату.

Он играл на флейте, крысы шли за ним и затем все попадали в воду. Мэр отказался платить человеку за услугу и тот пообещал вернуться и отомстить.
В день святых Иоанна и Павла, когда жители были в церкви, человек вернулся, снова играл на своей флейте и увел за собой 130 юношей и девушек города, больше их никто никогда не видел.

Бременские музыканты, Германия

Бременские музыканты из сказки братьев Гримм 1857 года, увековечены в бронзе на западной
стороне ратуши.
Осел, собака, кошка и петух стоят там с 1951 года. В сказке животные сбегают от хозяев в поисках лучшей жизни.
Они выбирают Бремен в качестве пункта назначения, но на улице на них нападают грабители. Статуя показывает момент, когда они стояли один на спине другого — уловка, чтобы победить грабителей.

Бостонские утята

Статуи в Бостонских общественных садах, основаны на истории «Дорогу утятам», написанной Робертом Макклоски и опубликованной в 1941 году.
Книга рассказывает о паре уток, которые выбирают остров в лагуне парка, чтобы вырастить свою семью.

Фримонт Тролль, Сиэтл

Fremont Troll — это бетонная скульптура высотой 6,5 метров, расположенная под северным краем моста Монумента Джорджа Вашингтона.
Основанная на скандинавской сказке «Три козлика и тролль», эта статуя была построена четырьмя сиэтлскими художниками во Фремонте в 1990 году.

Знаменитые екатеринбуржцы, покорившие мир

Редакция Global City решила немного покопаться в истории Екатеринбурга и вспомнить, какие талантливейшие люди страны начинали свой творческий путь в столице Урала.

Николай Коляда

Фото:«ВКонтакте», Николай Коляда

Несмотря на то, что известнейший драматург родился не в Екатеринбурге, а в селе Пресногорьковка в Костанайской области, расцвет его славы произошел именно в столице Урала. Николай Коляда является одним из самых известных ныне живущих уральских режиссеров-драматургов. На его счету более ста пьес, спектакли по которым шли в разных уголках мира: США, Канаде, Австралии и странах Европы. Множество произведений Николая Коляды были переведены на иностранные языки. Кроме того, драматург преподает в Екатеринбургском театральном институте. Его ученики, в числе которых Олег Богаев (нынешний редактор литературного журнала «Урал») и Василий Сигарев (известнейший российский режиссер), регулярно удостаиваются престижных наград на различных фестивалях.

Борис Рыжий

Бориса Рыжего по праву называют «Легендой свердловских улиц». В своих стихотворениях поэт воспевал Свердловск, но главное – район, где прошла его юность – Вторчермет. В одном из интервью Рыжий признавался, что прожил здесь лучшие 10 лет своей жизни.

Приобретут всеевропейский лоск слова трансазиатского поэта,

Я позабуду сказочный Свердловск и школьный двор в районе Вторчермета.

Но где бы мне ни выпало остыть, в Париже знойном, Лондоне промозглом,

Мой жалкий прах советую зарыть на безымянном кладбище свердловском.

Своими произведениями поэт прославил Екатеринбург на весь мир — его стихи были изданы в ряде европейских стран. Также он был удостоен престижной литературной премии «Антибукер». В столице Урала помнят и любят «земляка» — проводят экскурсии по местам жизни Рыжего, поэтические вечера, устанавливают в его честь памятные знаки у дома поэта.

Алексей Балабанов

Автор культовых фильмов «Брат», «Брат-2», «Жмурки» родился в Свердловске в 1959 году. Свой творческий путь он начинал на Свердловской киностудии, где и снял свой первый фильм «Раньше было другое время», участие в котором принимал Вячеслав Бутусов. Кроме того, Балабанов снял для «Наутилуса» три музыкальных клипа. Режиссер учился в екатеринбургской гимназии №2. Сейчас на здании установлена памятная доска.

Илья Кормильцев

«Урфин Джюс», «Наутилус Помпилиус», Настя Полева – лишь малая часть музыкантов, для которых писал песни известнейший уральский поэт и переводчик Илья Кормильцев. Именно ему принадлежит, например, авторство легендарное композиции «Крылья».

на этой безумной войне.

Кстати, где твои крылья,

которые нравились мне?

Кормильцев также был талантливым переводчиком, который переводил на русский язык произведения Уэлша («На игле»), Паланика («Бойцовский клуб»), Керуака, Берроуза, Бегбедера, Толкиена, Гинзберга, Бротигана и многих других.

Вклад Ильи Кормильцева в развитии музыки, литературы и поэзии сложно переоценить. В его честь в Лондоне установлена памятная скамья (в Англии он ушел из жизни), в Москве установлен памятник, в родном Екатеринбурге ему присвоено звание «Почетного гражданина», его именем названа улица.

Эрнст Неизвестный

Эрнст Неизвестный – один из самых ярких и заметных скульпторов XX века. Автор «Маски скорби» в Екатеринбурге учился в школе №16. В творческой жизни скульптора было множество крупных работ. Например, он оформлял экспозицию в Мемориальном музее Я. М. Свердлова. Сейчас работы с той выставки – горельеф «Яков Свердлов призывает уральских рабочих к вооруженному восстанию» и композицию «Яков Свердлов знакомит Ленина и Сталина» — находятся Государственном музее Екатеринбурга. Кроме того, Эрнст Неизвестный создал статуэтку древнегреческого музыканта Орфея, которая стала главным символом Всероссийского телевизионного конкурса «ТЭФИ». Ее вручают победителям в различных номинациях. Мастер всю жизнь создавал удивительные скульптуры, которые сейчас украшают собой экспозиции в странах мира.

Алексей Иванов

Фото: скриншот из интервью Алексея Иванова ютуб-каналу «Вдудь»

Алексей Иванов является одним из самых известных современных писателей. Юность автора романов «Географ глобус пропил», «Сердце Пармы», «Золото бунта» прошла в Екатеринбурге, где, по словам писателя, и произошло формирование его личности. Алексей Иванов учился на факультете журналистики в УрГУ, но бросил обучение и перепоступил на искусствоведение. В это же время Иванов пишет роман «Общага-на-крови». Герои – обычные студенты, судьбы которых тесно переплетены цепочкой взаимоотношений. И хоть в романе не указан город, где живут и учатся герои, в повествовании все же узнается Екатеринбург. Также под авторством Иванова вышла книга «Ёбург», в которой он рассказывает о периоде, когда монолитный советский Свердловск превращался в развитый современный Екатеринбург.

Владислав Крапивин

Имя писателя Владислава Крапивина известно каждому советскому школьнику, однако его произведения читают и по сей день. Литератор учился на факультете журналистики в УрГУ, и в то же время работал в газете «Вечерний Свердловск». Его именем названа престижная литературная премия. Книги писателя издавались в Болгарии, Японии, Франции, Германии и США. Кроме литературы Владислав Крапивин увлекался педагогикой и в 1961 году создал разновозрастный отряд «Каравелла».

Александр Демьяненко

Актер, запомнившийся зрителям ролью Шурика в серии фильмов Леонида Гайдая, тоже родился в Свердловске. Он учился в 37-й гимназии, где сегодня на фасаде установлена памятная доска в честь прославленного артиста. Будучи школьником, Александр даже играл в массовке Оперного театра. В юности будущий кумир миллионов советских зрителей даже пытался учиться в Свердловском юридическом университете, однако быстро понял, что это не его, и уехал в Москву – осуществлять детскую мечту быть актером. Все фильмы Гайдая с участием Демьяненко («Операции «Ы». », «Кавказская пленница» и «Иван Васильевич меняет профессию») вошли в «золотой фонд» советского комедийного кино.

Владимир Ильин

Звезда фильмов «Сибирский цирюльник», «Утомленные солнцем», «Авария – дочь мента» Владимир Ильин родился в Свердловске в 1947 году. Его отец Адольф Ильин был ведущим артистом Свердловского театра. В юности Владимир Ильин учился в Свердловском театральном училище. Фильмография актера насчитывает больше сотни фильмов, и по сей день артиста можно увидеть в новых отечественных кинолентах.

Эрик Булатов

Эрик Булатов – один из самых известных современный российских художников – основателей соц-арта. Его работы дали начало жанрам русского поп-арта, фотореализма и московского концептуализма. Произведения Эрика Булатова относятся к самым дорогим картинам в мире. Художник признается, что с удовольствием возвращается в Екатеринбург, чтобы заряжаться вдохновением и новыми идеями. В 1988-м его признали «Мастером года» по версии Венецианской биеннале. Спустя год после этого Булатов с семьей перебрался в Нью-Йорк, а затем, в 1992-м, отправился в Париж, ставший для него вторым домом. в 2015-м Булатова пригласили на открытие «Музея имени Бориса Ельцина». Специально для этого события художник создал полотно «Свобода».

© Интернет-журнал «Global City» Полина Попова