Nailart-s.ru

Наиларт-С
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

3 книги про то, что быть красивой – тоже искусство

13 книг, которые должен прочитать каждый дизайнер

Достоевский сказал: «Красота спасет мир». Мы переиначили его слова на современный манер и получилось так: «Дизайн спасет мир». Итак, если вы хотите стать мастером визуального искусства и быть в числе тех, кто несет в мир красоту, то эта подборка для вас.

1. Дизайн привычных вещей

Если вы работаете над созданием вещей, которые нас окружают — от дверей и духовок до гладильных досок и автомобилей, — то эта книга для вас.

Если вы в дизайне всерьез и надолго — вам стоит прочитать эту книгу, потому что эта книга одна из дизайнерских «библий».

Бывший вице-президент компании Apple Дональд Норман, которого Business Week назвала «одним из влиятельнейших дизайнеров в мире», рассказывает о том, как сделать привычные вещи удобными. Из этого обновленного издания вы узнаете, как создается интуитивный дизайн, который нравится людям.

2. О шрифте

Шрифт — это наглядный язык, соединяющий автора и читателя. Он сопровождает нас везде: на упаковках продуктов, вывесках, экранах телевизоров и смартфонов. Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн научит разбираться в тонкостях типографики. Вы станете специалистом по шрифтам, научитесь понимать их и выбирать нужный для своих целей.

Типографика — не искусство для избранных, а мощный инструмент доступный всем, кому есть что сказать.

3. Теперь вы это видите

Бейрут, в совершенстве владеющий искусством создания фирменного стиля, раскрывает свои профессиональные секреты, чтобы показать, как дизайн функционирует в реальном мире. В издание вошло более 50 эссе, созданных за последнее десятилетие — от истории дизайна до дизайнерских мистификаций и секретов разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон.

Оптимизм и любопытство — вот что вы найдете в этих эссе, которые увлекут и вдохновят любого человека, чья профессия связана с творчеством.

4. Визуальное мышление

Если вы в дизайне всерьез и надолго — вам тоже стоит ее прочитать, потому что эта книга одна из дизайнерских «библий».

5. Профессия — иллюстратор

В этой книге Натали Ратковски делится десятком упражнений, которые помогут стать отличным иллюстратором. Эти техники научат вас создавать красивые, остроумные, запоминающиеся иллюстрации. Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант. Книга с плотными мелованными страницами — настоящее полиграфическое удовольствие.

Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант.

6. Слово дизайнеру

Этот красочный сборник состоит из мыслей сотни выдающихся умов графического дизайна. Вы сможете найти ответы на многие вопросы: о том, как собрать команду, найти наставника, выбрать творческую стратегию, когда лучше творить и где искать вдохновение. Это коллекционное издание обязательно вдохновит каждого, кому интересны мысли людей, создавших визуальное искусство.

7. Дизайн-мышление в бизнесе

Автор Тим Браун — СЕО компании IDEO — одной из самых успешных в мире дизайн-компаний. На ее счету разработка 5000 новых продуктов, среди которых компьютерная мышь для Apple, детская зубная щетка для Oral B, тюбик для зубной пасты Crest. В книге приводятся различные техники дизайн-мыслителей — полевые наблюдения, прототипирование, визульный сторителлинг, создание чертежей опыта. Автор открывает совершенно новую перспективу не только для личности, но и для развития целой организации.

Откройте для себя дизайн с больше буквы «Д» — Дизайн, который поможет вам изменить мир

8. Дизайн — это работа

Известный веб-дизайнер Майк Монтейро рассказывает о том, чем успешный дизайнер отличается от неуспешного. Итак, успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу. Майк делится практическими рекомендациями и анализирует рабочие эпизоды.

9. Эмоциональный веб-дизайн

Проблема современного веб-дизайна в том, что дизайнеры берут готовые шаблоны и создают однообразные продукты — от интернет-сайтов до информационных порталов. Но как добиться того, чтобы сайт притягивал клиентов как магнит? Нужно вызвать эмоции у клиентов. Эта книга расскажет об азах эмоционального дизайна. Применяйте их, и от клиентов не будет отбоя.

10. Отзывчивый веб-дизайн

Это уже произошло: больше половины заходов в интернет происходит с мобильных устройств. Ваш сайт готов к этому? В этой книге подробный ответ на вопрос, как разработать дизайн сайта, который не зависит от типа устройства, его размеров и разрешения экрана. Все разобрано на конкретных примерах с дизайном и фрагментами кода верстки. Просто возьмите эту книгу и шаг за шагом создавайте сайт, удобный для просмотра с любых устройств.

Успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу.

11. Рисовый штурм

Must-read для всех творческих людей. Если вы хотите научиться мыслить нестандартно и создавать оригинальные идеи и продукты, то «Рисовый штурм» — это то, что вам нужно. С помощью сотен интересных упражнений, головоломок и загадок вы научитесь придумывать идеи, которые помогут вам в бизнесе и жизни. Полная подборка техник креативного мышления в одной книге.

Нина Дмитриева, «Краткая история искусств»

С книг Нины Дмитриевой стоит начать изучать искусство. Она рассказывает обо всех периодах и этапах его развития, проводит глубокий, но доступный для всех анализ каждой эпохи, погружая читателя в нее, сопоставляет и сравнивает разные художественные направления.

Писать долго и много – просто, а рассказать суть эпохи в пяти фразах может не каждый. И Нина Дмитриева обладает этим редким, гениальным талантом. Благодаря ей вы узнаете, как и почему менялось искусство, почему одни картины стали шедеврами, а другие оказались забыты.

Читайте книги Нины Дмитриевой в Мобильной библиотеке МТС. Стоимость – 25 копеек в день.

Итоги-2020: 10 лучших книг об искусстве

Мы попросили куратора отдела искусства «Подписных изданий» Максима Мамлыгу рассказать как на духу о самых изысканных и информативных книгах, поступивших в его ведомство в 2020. Максим пообещал быть с нами абсолютно откровенным.

Читать еще:  Вот что бывает, когда просишь о помощи не того джинна

Максим зачитывает горожанам избранные места газеты «Книги у моря». Коллаж Юли Мартыненко

Всё указывало на то, что 2020 год станет для искусствоведческого книгоиздания не просто блестящим, но (не побоимся этого слова) прорывным. Увы, пандемия внесла свои коррективы. В новых сложных условиях читатели выбирали уютное и знакомое, а издатели были вынуждены сделать ставку на те проекты, которые точно придутся по вкусу аудитории.

На практике это значит, что никаких крупных поворотных событий и новых трендов не случилось. Зато наметившиеся уже в прошлом году тенденции были охотно и с большим успехом подхвачены издателями. И на самом деле, это чертовски хорошо. Потому что для нас, читателей, это в первую очередь означает возможность глубже погрузиться в темы, с которыми в прошлом году мы только начали знакомиться. Из всех новинок, вышедших в этих специфических условиях, я выбрал десять самых ярких.

Елена Мурина «Об искусстве и искусствознании»

Издательство им. Новикова

Елена Мурина – воистину живая легенда искусствоведения, сейчас ей 95, свою первую монографию она написала 68 лет назад. По предложению издательства им. Новикова она отредактировала свою старую работу, в которой она полемизировала с официальной советской теорией соцреалистического синтеза искусств, добавила к ней ряд важных статей о французских импрессионистах и постимпрессионистах, а также о российских художниках, в том числе — ранее не оконченную статью о Фаворском. Так получился новый том прекрасной серии «Об искусстве и искусствознании».

Немаловажное достоинство этого издания — предисловие: в нем Мурина на почти сотне страниц рассказывает историю своей жизни – от участия в школьном конкурсе, приуроченном к столетней годовщине гибели Пушкина, в 1937-м и знакомства через маму с архитекторами-конструктивистами до плодотворной, но трудной работы советского искусствоведа. Большой интерес представляют истории Муриной о семье — о муже, великом исследователе авангарда Дмитрии Сарабьянове, и сыновьях, тоже значительных искусствоведах. Памяти одного из сыновей она и посвятила эту книгу.

Мари Дарьесек «Быть здесь — уже чудо»

No Kidding Press

О книге Дарьесек в этом году уже много писали, но еще один раз не будет лишним. Это биография художницы круга Ворпсведе, работавшей в манере раннего экспрессионизма и умершей в достаточно молодом возрасте. Паола хотела самостоятельности, независимости – в своей живописи, в финансах, в личной жизни — и для своего времени добилась внушительных результатов. Среди ее работ чаще всего упоминают знаменитый автопортрет — первый обнаженный женский автопортрет в истории живописи: по тем временам это была невиданная дерзость, ломающая представления и о задачах, и о возможностях живописи, и о роли женщины в обществе.

«Быть здесь — уже чудо» восполняет еще один пробел в том, что мы называем «женским каноном». Она рассказывает о важной для искусства того времени фигуре, впоследствии позабытой и отошедшей на второй план, затерявшейся среди современников-мужчин, априори более успешных. Надо сказать, что авторка книги специально отказалась от формата академической биографии — для того, чтобы передать дух времени, атмосферу, в которой жила Паола, дать представление о ее человеческих и профессиональных качествах. Получилось печально и поэтично.

Джонатан Джонс «Британское искусство от Хогарта до Бэнкси»

В «большой истории» мирового искусства позиции Британии чуть более устойчивы, чем позиции России, но все же опыт двух стран довольно схож: и британцы, и русские традиционно считают себя особенными, на страницах книг об искусстве мелькают нечасто, а появляются избранно – славятся несколькими яркими периодами (вспомните иконопись и авангард), тем не менее в обеих странах в период имперского возвышения были прилежно написаны национальные истории искусств.

Наверное, российский читатель, листая «Британское искусство от Хогарта до Бэнкси», испытает примерно такие же ощущения, какие возникли бы у британца, знакомящегося с русским искусством: «Ничего себе, сколько всего, оказывается, до нас не дошло!» В книге Джонса уже, разумеется, приглушена концепция национального превосходства, дискредитированная в XX веке, зато тут есть хроника совершенствования культурного производства, анализ радикальной перемены британского вкуса и, конечно, история успеха. Теперь хотелось бы, чтобы на английском появилась подобная книга о русском искусстве.

Вера Лебедева «Искусство на все времена»

Мы еще долго будем выбираться из-под обломков культурных иерархий, но уже сейчас совершенно очевидно: если вы злонамеренно пренебрегали декоративно-прикладными искусствами, потому что кто-то когда-то сказал, мол в системе искусств они стоят ниже живописи или архитектуры, — пора подтягивать свое образование.

Книга Веры Лебедевой – отличное в этом подспорье. Она с любовью рассказывает о керамике, стекле, металле, мебели и многом другом, полностью признавая самоценность каждого из этих направлений. Эволюционный подход она сочетает со множеством интересных историй – и это безусловное достоинство книги.

Christo and Jeanne-Claude

Сейчас кажется, что издательство Taschen было всегда, но это не так – в этом году ему исполнилось всего лишь сорок лет. В качестве напоминания об этой знаменательной дате была выпущена юбилейная серия 40th Anniversary в твердой обложке и новом формате — чуть больше, чем привычная серия Bibliotheca Universalis. В обновленной верстке выходят и многолетние хиты, и новые книги. В числе счастливчиков — альбом о Кристо и Жан-Клод (тех самых, что зачехлили рейхстаг), ключевых фигурах ленд-арта. Издание смело можно назвать дополненным: в связи со смертью Кристо текст книги был обновлен.

В альбоме есть все, о чем можно мечтать: внушительный справочный аппарат, очерк жизни и творчества, анализ ключевых работ, уникальный фотографический и эскизный материал. И конечно, любимая нами «ташеновская» полиграфия, как обычно, на высоте. К сожалению, только на английском языке.

Ричард Шехнер «Теория перформанса»

V-A-C press

Последнее десятилетие экспансивная и очень любимая нами издательская программа Ad Marginem и музея Garage как будто бы заполнила основные пробелы в литературе о современном искусстве на русском языке. Впрочем, чтобы убедиться в ошибочности этого впечатления, достаточно заглянуть в библиографию монументального «Искусства с 1900 года».

Читать еще:  10 фильмов-номинантов на Оскар, которые вы обязательно должны посмотреть

V-A-C press, которые всегда издавали немного, очень избирательно и всегда точно, в последнее время наращивают темпы и того и глядишь, догонят своих коллег. Одной из важных новинок издательства стала «Теория перформанса», ключевая для изучения этой арт-практики работа, исследующая перформативное искусство с точки зрения антропологии, истории и т.д. Сейчас, когда перформанс становится все более привычным явлением (хотя в арт-тусовке это слово давненько вызывает зевок и не ощущается новым), таких книг сильно не хватает. Книга Шехнера — достойное попадание в цель. Браво, V-A-C!

В связи с д-и-к-о-й популярностью книга успела закончиться в магазине — но после Нового года обязательно будет вновь!

Фрэнк Уитфорд «Баухаус»

Ad Marginem

Удивительно, но юбилейная дата – столетие баухауса – не была замечена российскими книгоиздателями, несмотря на то, что в Европе и Америке был прямо-таки вал исследований и популярных книг. Российские фанаты знакового художественного объединения были огорчены (благо, их несть числа), и тут Ad Marginem преподнес им большой подарок, позволяющий нашему книжному рынку спасти лицо.

Перед нами одна из лучших обзорных книг, этакий путеводитель-энциклопедия по течению, действительно изменившему дизайн, архитектуру и характер декоративно-прикладных искусств в Европе и Америке (в России были свои авангардные академии – но помимо двух книг о ГАХНе и одной о ВХУТЕМАСе – где книги о них? Ау! А памятные даты либо проходят, либо близятся. Впору заводить издательский календарь и делать ставки – будет ли что-то). Остается надеяться, что это хорошо структурированное издание станет первым из многих, ведь в 1984 исследования не закончились, с тех пор появились новые данные – о роли женщин-художниц в этой школе, например.

Михаил Ямпольский «Ловушка для льва»

Стоит приготовиться к чистому удовольствию. На примерах из литературы, живописи, философии Ямпольский рассказывает о поиске модернисткой формы. Его герои – Пикассо и Бэкон, Беньямин и Ауэрбах, Панофский и Пунин, Ван Гог и Мане, Музиль и Твардовский.

Ракурс Ямпольского, неожиданный и любопытный, отражает его давнее стремление к альтернативным методам мышления и анализа, отличным от мейнстримовых, инерционных. Подзаголовок – «Модернистская форма как способ мышления без понятий и “больших идей”» — исчерпывающе раскрывает авторский замысел. Впрочем, особенно интересно следить, как мысль Ямпольского развивается от главы к главе с почти еретическим пафосом и увлечением.

Патрик Бейти «Анатомия цвета»

Манн, Иванов и Фербер

На русском языке выходит ужасающе мало книг о дизайне интерьера (посмотрите книжные обзоры Elle Decoration – на глаза навернется слеза): такие издания должны быть снабжены качественными фотографиями, иллюстрациями и репродукциями, а это очень дорого в производстве. Так как границы аудитории этих книг еще не очень ясны, на эксперименты решаются нечасто. Их позволяют себе только МИФ и КоЛибри, которые могут похвастаться определенными успехами в этой области. Эта книга – один из самых радикальных опытов в уходящем году.

Только представьте: перед вами толстенный переводной том, состоящий практически целиком из цветовых раскладок, наглядно демонстрирующих, как (преимущественно) в Европе и Америке с середины XVII до середины XX века в интерьере использовали цвет – и даже если вы не являетесь профессиональным дизайнером, это жуть как залипательно. Исследовательские статьи, показывающие эволюцию отношения к цвету, его уточнение и усложнение, на протяжении трехсот лет, – настоящее приключение.

Джеймс Гордон «Конструкции. Почему они стоят и почему разваливаются»

Издательство Артемия Лебедева

Конструктор (профессия), конструкторское бюро (подразделение, где работают конструкторы) – понятия, от которых отдает чем-то советским, не правда ли? Последние годы массового увлечения архитектурой исследователи сосредотачивались больше на экстерьере и городской ткани, но – будем честны – не на конструктивной стороне, понимание которой требует специального образования или, по крайней мере, очень много свободного времени.

Если вы стыдливо обходили обсуждение конструкций в светских беседах об очередном здании бюро Захи Хадид – самое время почитать Гордона. Эта книга – начало начал, популярный рассказ о типах конструкций и о том, как они работают, шанс понять физику архитектуры и не только. Студия Лебедева постаралась над этим изданием – вышло здорово.

Вместо заключения

Лучшие книги я прочитал по рекомендации людей, которых уважаю, а не благодаря лейблу «бестселлер» или красивому описанию.

Все заметки из прочитанных книг я переношу в Apple Notes, к которым периодически возвращаюсь и старательно обдумываю, как можно применить эти идеи на практике.

Обычно чтение книги у меня занимает три дня (от одного до недели). Скорочтением не увлекаюсь, все благодаря опыту. Читаю от 0 до 90 минут в день.

В первую очередь обращаю внимание на автора, а не на описание издательства или нахождение в списке популярных книг.

Уважаю людей, которые не читают, но, при этом, много делают.

Буду рад, если порекомендуете книги, которые повлияли на вас.

Юлия Лапина «Тело, еда, секс и тревога»

Об авторе

Юлия Лапина — клинический психолог, преподаватель Московского института психоанализа, обучалась психотерапии и психоанализу в Швейцарии и работала в клинике интуитивного питания IntuEat. Юлия ведёт телеграм-канал Body neu­tral zone о пищевых расстройствах и не только.

Юлия много лет работает с людьми, которые страдают от пищевых расстройств. Её книга о том, что тревожит многих — о теле, еде и сексе. Почему тело выглядит не так, как нам надо? как его похудеть и подтянуть? как есть, чтобы не толстеть? почему не хочется секса? Книга отвечает на эти вопросы и помогает справиться с тревогой.

Читать еще:  10 лучших фото животных, которые заставят вас улыбнуться

5 «Хорошие привычки, плохие привычки. Как перестать быть заложником плохих привычек», Гретхен Рубин

Знаешь, что так же трудно, как укусить локоть? Честно придерживаться новых привычек. Но пора перестать бояться их заводить.

В этом продолжении «Проекта счастье», в котором Гретхен Рубин исследовала, как важно постоянно задаваться вопросом, счастливы мы или нет, писательница подскажет, как решить проблемы, возникающие при формировании привычек.

Она расскажет тебе, как создать новый проект самосовершенствования и, наконец-то, реализовать его.

Книги об искусстве

Помимо самих предметов искусства, существует также немало интересных и красочных книг о нем. Они написаны исследователями и популяризаторами, которые посвятили изучению этого предмета много лет. Здесь мы собрали несколько самых удачных книг, которые расскажут чуть больше о самых разных видах искусства.

Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники

Хотите разгадать улыбку Моны Лизы, рассмотреть «Натюрморт с луковицами» и понять «Поцелуй» Климта? Открывайте книгу-путеводитель «Главное в истории искусств»: в ней собрано 50 великих произведений, которые нужно знать каждому. Текст в книге легкий, понятный и увлекательный. Вы прочитаете про барокко, дадаизм и магический реализм. Познакомитесь с Мунком, Сезанном и Поллоком. Окунетесь в искусство с головой и узнаете самое главное. Без воды.

Книга понравится тем, кто без ума от искусства или только хочет в нем разобраться. Вы рассмотрите репродукции известных картин, прочитаете о легендарных художниках и узнаете, как были созданы великие произведения.

Сьюзи Ходж. Главное в истории искусств

Невероятные женщины, которые изменили искусство и историю

Книга писательницы и искусствоведа Бриджит Куин — захватывающий экскурс в мир искусства, созданного женщинами. Пятнадцать невероятных художниц, каждая из которых вела захватывающую жизнь и создала значимые произведения. Их судьбы поражают многообразием: от всепобеждающей славы до непроходимой безвестности. Ванесса Белл и Луиза Буржуа, Рут Асава и Кара Уокер… У каждой — своя история, которая кому-то поможет продраться сквозь забвение, а кого-то — заставит пересмотреть собственные представления об искусстве и успехе.

Бриджит Куинн пытается ответить на вопросы: в чем ценность искусства, которое создали эти женщины? Почему их не замечали? И почему сегодня нужно о них говорить? Яркое и живое повествование, репродукции работ, иллюстрации Лизы Конгдон с портетами героинь — такой истории искусств вы раньше никогда не держали в руках.

Операция «Шедевр». Спецагент под прикрытием в мире искусства

Представьте: вдруг в мире исчезли все предметы искусства. Картины Пикассо, Гойи, Моне. Древние статуэтки и реликвии. Что будем делать? Позовем на помощь Роберта Уиттмана — спецагента ФБР и эксперта по розыску произведений искусства. Человека, который расследовал самые известные ограбления. А потом написал об этом книгу, ставшую бестселлером New York Times.

За двадцать лет карьеры Уиттман нашел картины Роквелла, Рембрандта, Моне и Пикассо. Спас золотые доспехи перуанского царя-воина, скульптуры Родена и оригинал «Билля о правах». Его книга — это захватывающий «культурный» детектив, перемешанный с рассуждениями об искусстве. Тут есть истории из жизни художников и перестрелки, описания полковых флагов времен Гражданской войны — и подставные яхты. Настоящий экшн в музее.

Йен Зачек. Хронология искусства

Хронология искусства. Как история влияет на культуру с начала времен до наших дней

Мы привыкли изучать искусство в определенной последовательности: читать биографии, выбирать направления или известные картины. А вот Йен Зачек предлагает отойти от этого метода и выдвигает на первый план хронологический подход. Автор рассказывает про известные картины и события, которые происходили в год их создания. Например, когда в Париже открывается школа фовизма, Фрейд публикует свою работу о человеческой психике. А Анри Матисс экспериментирует с цветом.

Книга удивительно красивая: в ней много репродукций картин, снимки фресок, статуй и скульптур. Она показывает, что искусство неразрывно связано с жизнью: с экономикой, наукой и политикой. Делает мир объемным и логичным. Открывайте и отправляйтесь в настоящее путешествие по разным эпохам: от наскальных рисунков — до Бэнкси.

Viva la Фрида

Фрида Кало — одна из самых известных художниц в мире. Ее жизнь удивительная, работы — противоречивы, а биография — невероятно увлекательна. В 18 лет она попала в аварию, после которой ее буквально собирали по частям. Страстный и сложный брак с Диего Ривера принес ей самое большое счастье и самые большие страдания. Но главное — Фрида стала иконой мексиканской живописи и мирового искусства.

Книга «Viva la Фрида» от искусствоведа Кристины Буррус — это рассказ о Фриде в иллюстрациях, письмах и фотографиях. Здесь есть воспоминания великих художников, страницы из дневника Фриды и репродукции картин. Путеводитель для новичков и настоящее сокровище для фанатов.

Кристина Буррус. Viva la Фрида

Валерий Кошляков. Комплект из 2 книг: «Живопись. Инсталляции. Иконусы. Конструкции»

Книга для тех, кто хочет понять, как с помощью нетрадиционных материалов вроде картонных коробок или пакетов для мусора можно создать достойное произведение искусства.

Двухтомное издание Валерия Кошлякова достаточно редкое, выпущенное тиражом всего в 2000 экземпляров. Но тем оно и более ценное — в книгах собраны его лучшие произведения. Например, впечатляющая инсталляция «Облако», созданная для выставки в Музее современного искусства в Риме (MACRO) и многие другие.

В своих Кошляков не раз использовал нетрадиционные материалы: картонные коробки, пакеты для мусора, скотча и упаковочный полистирен. Вещи, которые в обычной жизни сложно представить в качестве арт-объекта, в его руках превращаются в смелые произведения искусства.

«Совершенно гениальный художник как в плане техники, так и смысла», — говорит Михаил Никатин.

Об авторе:

Валерий Кошляков — российский художник. В 2002 году принимал участие в 25-й Биеннале в Сан-Паоло в 2002 и представлял Россию на Венецианской Биеннале в 2003 году.

голоса
Рейтинг статьи
Ссылка на основную публикацию
ВсеИнструменты
Adblock
detector